naomi_top

Naomi Hashimoto | 橋本尚美

渋さとモダンさが共存するブロンズ色のうつわ

◆いつからだって、何にでもなれる
橋本尚美は異色のキャリアを持つ陶芸家だ。陶芸の道に入ったのは30代後半、それまでは国体に選出されるウィンドサーファーだった。農林水産省の臨時職員として、半年間働いて半年間レースに出場する、ウィンドサーフィン中心の生活を17年ほど続けていた。陶芸とは全く縁のない人生を送っていた彼女が陶芸と出会ったのは、友人の付き添いで行った陶芸教室だった。すぐに陶芸の虜になり、知人のギャラリーで展示をするまでになった。そうした中で起きたウィンドサーフィンでのアクシデント。入院中に偶然見かけた大学の陶芸コースの入学案内がきっかけで、本格的に陶芸の道に進む決心をする。20歳で始めたウィンドサーフィンで国体選手にまで上り詰めた橋本にとっては、38歳での転身も、ごく自然な決断だったのかもしれない。

“naomi_atelier1”

◆ろくろを使わない陶芸家
橋本は陶芸を始めた頃からろくろは使わず、ほとんどの作品を手びねりと鋳込み・押型(石膏型を使い成形する手法)で制作している。綺麗に整った機械的なものよりも、人の手の気配が残るような、柔らかさがあるものが好きだという。石膏型から全て自身で彫り起こし、型に土を押し付けて成形する手押しの作品は、手作業によって生まれる不均一さを敢えて残す。しかし、手びねりや鋳込みはろくろに比べて極端に生産効率が下がる。特に橋本のように全ての工程を一人で賄う場合、石膏型の数も限られているため、一度にできる数はろくろの10分の1ともいわれる。それでも彼女は手間暇かけるこだわりを捨てない。全国から注文が絶えない今も、始めた頃と変わらず、一枚一枚、丁寧に作ることを大切にしている。

“naomi_atelier2”

◆現代の暮らしに溶け込むブロンズシリーズ
錆びた金属器のような、鈍い光沢とざらっとした質感が魅力のブロンズシリーズ。この独特の質感は、金属が配合された特殊な釉薬を、口で吹き付け、ムラが出るように付着させることで生まれる。根気のいる作業だが、機械(コンプレッサー)では出せない風合いだ。焼成方法も「酸化」という手法にこだわることで、温かみのある色合いを生み出している。輪花皿や装飾皿など型物ならではのフォルムは、古道具や自然の風景−山の稜線や水面の形からインスピレーションをもらっている。橋本の作品は、アンティークのような渋さと同時にモダンさを兼ね備えている。ゆえに存在感がありながらも、料理を際立たせ、他の器とも調和する。オープンマインドで自然体な彼女自身を映したかのような、作品の柔軟性も大きな魅力だ。

“naomi_atelier3”


<略歴>
愛知県名古屋市出身
2006年 京都造形芸術大学 美術科 陶芸コース卒業
2009年 大分市内の自宅にatelier703(アトリエナオミ)開窯
以後、国外ギャラリー出品、国内ギャラリー、百貨店等での個展、グループ展多数参加

Bronze wares with the coexistence of austere elegance and modernism

◆Can be anything whenever you want
Naomi Hashimoto is a pottery artist with a unique career. She started a career in pottery in her late 30’s. Until then, she was a windsurfer who had been selected for national competitions. She worked as a temporary staff of the Ministry of Agriculture for half the year and spend the other as a windsurfer entering races for 17 years. Having a life nothing to do with pottery, she first encountered pottery when she tagged along with her friend to a pottery class. She was infatuated with pottery and quickly reached a point where she had exhibitions at a friend’s gallery. Then she had an accident doing windsurfing. When she was in the hospital, she coincidentally saw an enrollment guide for a pottery course at college and decided to pursue a career in pottery. It was a natural decision making to change career at the age of 38 for someone who became a national selected athlete in windsurfing which she started at the age of 20.

“naomi_atelier1”

◆A potter artist who doesn't use a pottery wheel
Hashimoto doesn’t use a pottery wheel from the beginning and creates most of her wares by hand or using molds. She says that she likes things with softness and warmth of people rather than products that are perfected by a machine. She creates molds by carving herself. Pressing soil against the mold, she deliberately leaves the unevenness caused by hand. However, this manual process slows down the product efficiency. Especially like Hashimoto, doing the whole production process by oneself with the limited number of the molds, she can only produce 1/10 of the production with a pottery wheel. Yet she doesn’t give up on putting extra effort. She hasn’t changed her style and keeps creating with extra care one by one, even now receiving endless orders nationwide.

“naomi_atelier2”

◆The bronze series that blends into the modern life
Looking like rusty metalware, her bronze series display it beauty with such blunt shine and rough texture. This unique texture comes from blowing the special metal blended glaze by mouth unevenly. It is a persistent work, but this can be produced by a machine. She sticks to “oxidization” to fire and creates such colors with warmth. Her inspirations for floral-shaped bowls and frames come from antique tools and landscapes of the shape of the mountain ridgeline and water surface. Hashimoto’s work holds austere elegance, somewhat antique, and modernism at the same time. Hence it has its own great presence and complements food and other dishes. The flexibility of her wares, as if reflecting herself, open minded and natural, is yet another beauty of her artwork.

“naomi_atelier3”


<Brief History>
Born in Nagoya, Aichi prefecture
2006 Graduated Kyoto University of Art and Design
2009 Opened atelier 703 (Naomi) at her own house
Exhibited at foreign/domestic galleries also had solo/group exhibitions in a department store etc